[1] ¿Resulta difícil abandonarlo todo, tu familia, tu carrera, tu ciudad para convertirse en actor? 

  Pues sí.....es una decisión difícil. Cuando decides dejarlo todo para dedicar el resto de tu vida a la interpretación sabes que eso va a suponerte muchos sacrificios y cambios en tu vida...pero el deseo de ser Actor es más fuerte que todo eso y vence cualquier atisbo de duda al respecto. Yo había probado el veneno del teatro tiempo atrás y a los 15 años, en mi fuero interno, tomé la firme decisión de convertirme en Actor algún día. Siempre me gustó actuar, hacer el payaso ( luego, con el tiempo, me convertí en un chico más introvertido ) , disfrazarme en casa, mi padre hacía cortos con una compañía de teatro de Algeciras....yo adoraba a Chaplin, vibraba con "Al este del Edén" y James Dean y no entendía muy bien por qué.. A los 14 cayó en mis manos un libro de Stanislavsky ( una edición antigua, con las tapas rotas, que mi padre guardaba de sus tiempos mozos, de "Mi vida en el arte" ) y su lectura me abrió un mundo inimaginable para mí hasta entonces pero, por otro lado, extrañamente familiar. A través de la lectura de ese libro reconstruí en mi imaginación el Teatro de Arte de Moscú, la experiencia y la investigación de Stanislavsky...todo lo que contaba en el libro y la mayor parte de las imágenes que describía aún permanecen vívidas en mi memoria después de tantos años ( tanto me impacto ). Desde entonces siempre soñé en dedicar mi vida a la interpretación y entrar algún día en alguna escuela así. Por otra parte, la extraña afición que sentía hacia James Dean, cuya interpretación me conmovía ( y aún lo hace ), me llevó a interesarme por el Actor´s Studio ( a los 14 años!!! ) y a leer un libro sobre el Actor´s que mi padre también tenía en casa ( una edición muy antigua ). Otros referentes a esa edad fueron Chaplin y Marcel Marceau ( al que descubrí en un documental sobre la Historia del Mimo que dieron por televisión...cuando aún había una programación cultural interesante en la tele ). De modo que este popurrí de referentes tan diversos con los que vibraba sin saber muy bien por qué ( Chaplin, James Dean, Stanislavsky y el Teatro de Arte de Moscú, el Actor´s Studio, Marcel Marceau ) me llevaron a tomar la firme y secreta decisión de convertirme algún día en Actor. Más tarde entré en una compañía teatral de la Comarca del Campo de Gibraltar que actuaba por los pueblos, al mismo tiempo que hacía teatro en el Instituto. A los 18 hice la Selectividad y saqué tan buenas notas que mis padres me convencieron para que estudiara una carrera ( yo elegí Derecho ) y, después de finalizarla hiciese teatro si quería ( "A la salida de la oficina", decía mi madre ). Me fui a estudiar a Granada, pero tras dos años de estudios ( que dediqué más a escribir y a hacer fotos que a coger los libros) decidí firmemente que quería ser Actor. La decisión la tomé tras ver a Juan Diego en Granada en una obra de Bokowsky ( "No hay camino al paraíso, nena "). Aquella interpretación removió mis viejos deseos de ser actor y subirme cada día a un escenario, aunque tuviese que vivir a base de bocadillos de foiegras o me muriese de hambre. Cuando lo comenté en casa la noticia no sentó muy bien al principio, pero tras unas horas mis padres decidieron apoyar mi decisión ( mi padre es un gran lector de teatro y un gran amante del cine en general, de modo que le dije que esa influencia suya había sido la culpable en mi decisión...así que no tuvo más remedio que admitirlo y apoyarme desde entonces ). Dejaba una ciudad ( Granada ) que adoraba, y unos buenos amigos allí, pero feliz de empezar una nueva vida y dedicarme por fin a lo que más deseaba: ser Actor. Vine a Madrid a los 20 e hice las pruebas de ingreso en la RESAD ( Real Escuela Superior de Arte Dramático ) y me admitieron, y ahí empezó todo. La decisión fue difícil, pero una vez tomada ningún sacrificio te parece tal en comparación con lo gratificante que es dedicar tu vida a lo que más te gusta. 

[2] No es la primera vez que un actor escoge la carrera de derecho ¿Por qué optaste por ella en tu caso? 

  No sabría muy bien por qué. Yo buscaba inconscientemente una carrera que tuviese algo que ver con la interpretación y la más parecida me pareció derecho. La oratoria de que hacen gala los abogados de las películas para convencer a una audiencia o a un jurado me parecía que tenía que ver con la actuación ( una falsa imágen importada de las pelis americanas, claro...en España ser abogado es más aburrido y menos glamuroso ). Pensaba que había que tener dotes interpretativas para convencer a un jurado y que la tarima en la que el abogado explicaba sus conclusiones finales sobre el caso era lo más parecido a un escenario sobre el que el actor despliega toda una mentira que hace creer que es verdad ( jeje...qué absurdo, ¿no? ). Esta asociación de ideas estaba en mi inconsciente, claro...nunca lo pensé de este modo de una manera consciente. Por otra parte me habían dicho que se requería buena memoria para estudiar derecho y esa era una cualidad que yo pensaba que tenía y que me lo haría más fácil. Y por último, quería vivir en Granada el ambiente estudiantil y como allí había pocas carreras que me gustasen, elegí de entre todas ellas la que a mi entender era la más parecida al arte dramático. Dos meses de carrera bastaron para sacarme de mi error. 

[3] ¿Alguna vez pasó por tu cabeza llegar a ganar un Goya al actor revelación? 

  Tal vez no concreté tanto la categoría en mis fantasías acerca de ganar alguna vez un Goya...pero sí...lo he soñado y deseado ( ¿qué actor no lo ha hecho alguna vez ?). Pero lo más curioso es que alguna vez he fantaseado con la idea, con el momento de subir al escenario y dedicar un largo y emotivo discurso de agradecimiento,...pero desde que me enteré de la Nominación nunca más volví a fantasear con esa idea, con ese instante, con esa imágen. Es decir, en ningún momento ( desde la noticia de la nominación hasta la gala de entrega de los premios ) me paré a imaginar qué diría si me lo diesen ( cuando precisamente tenía más derecho que nunca a fantasear con ese instante ). No entiendo muy bien por qué. Debe ser que en mi fuero interno una vocecita me decía que no me lo iban a dar y que no me hiciese ilusiones...jeje... Pero la fantasía de ganarlo, el deseo, no desaparece, claro ( aunque sí lo relativizo más que antes ).

[4] ¿Cómo llevaron tus padres el hecho de que sus dos hijos abandonaran la carrera para dedicarse de lleno al cine? 

  Al principio, como ya he comentado antes, fue una sorpresa y un shock para ellos. El primero en tomar la decisión fui yo. Mis padres decidieron apoyarme finalmente, pero siempre con el miedo, con la incertidumbre de qué iba a ser de mí...aunque con la tranquilidad de que había elegido bien mi vida e iba a ser feliz sin ninguna duda. Por otro lado mi hermano, ( mayor que yo ) que siempre deseó dirigir y escribir, decidió acabar la carrera de Políticas y, tras estudiar ingles un año en Londres para hacer un máster de Periodismo en Madrid, decidió que lo dejaba todo y empezaba de cero a estudiar dirección de cine y guión...de modo que se vino a Madrid a seguir mis pasos. Yo ya había sentado un precedente. Tras unos años muy duros para él ahora le va muy bien ( dirige un programa en Paramount Comedy Chanel, tiene varios proyectos de guiones comprados- uno de ellos por Canal Plus-, y el año pasado publicó una novela en Plaza y Janés que tuvo unas críticas excelentes : "Alas de Pollo" ), de modo que mis padres están felices y encantados, y mi padre se tira el día compartiendo de cerca con nosotros una de sus pasiones: el cine ( las reuniones familiares se convierten en largas e interminables tertulias cinematográficas...jeje...así que imagina !!! ). 



[5] Podemos decir que tu experiencia en la interpretación es muy polifacética, teatro, corto, cine, guionista, e incluso doblaje.¿Te planteas seriamente ponerte detrás de la cámara? ¿O esta pasión se la otorga únicamente tu hermano? 

  Mi hermano se gana la vida ahora, entre otras cosas, actuando como Cómico de Stand Up Comedy ( y hay meses que gana más que yo!!!! ), así que ¿Por qué no usurparle su puesto?...jejeje... No, es broma. Lo que sí me gusta es escribir, aunque me falta la constancia y la disciplina de quien hace de ello un oficio y no un hobby. Dirigir es algo que implica mucho desgaste y mucha dote de mando, que no se si tengo realmente....pero tengo claro que hay un tipo de cine, de historias y de interpretaciones que me gustaría ver e, incluso, provocar que se vean. En cualquier caso no tengo mucha formación visual, por lo que las historias que me gustarían ver ( o dirigir ) son más de personajes que de tramas o simplemente visuales. Me encanta John Cassavetes como director ( realmente él es el precursor del cine Dogma ), así que si alguna vez eligiese dirigir algo, espero que fuese algo de ese estilo tan crudo, tan visceral, tan poco estético, un cine de actores, intimista, de historias interesantes, de emociones, en el que el tiempo de la película es el tiempo interno del personaje, un cine cuyas historias y personajes son imprevisibles ( como la vida misma ) y no tan esquemáticos que uno anticipe qué va a pasar...un cine al márgen de los esquemas de guiones tan previsibles que cada vez más nos están importando de Hollywood y que hace que todas las historias se parezcan o tengas la sensación de haberlas visto ya... Haría un cine que eligiese temas interesantes de los que hablar y adoptase puntos de vista nuevos sin miedo a la censura o a la taquilla... Pero esto es, de momento, un sueño. Cuando encuentre qué es lo que tengo que decir, lo mismo me animo ( si hay algún loco productor que me apoya, claro...jeje ).

[6] ¿Qué se siente cuando eliminan tu papel en un montaje? 

  Solo me pasó una vez ( en lo primero que hice en Cine: "En la puta calle" de Enrique Gabriel Lipschutz ), pero entendí los motivos: se trataba de eliminar una secuencia entera ( en la que yo salía ) porque afectaba al ritmo de la película y no aportaba nada a la historia. A mí también me lo pareció y lo vi razonable ( aunque me gustaría ver ese descarte alguna vez ). El papelito que hice tenía apenas unas líneas y hacía de Yuppi Homeless ( compartía secuencia y texto con el mismo director, que se reservó un cameo, con Ramón Barea, y con Jess Franco, el director de cine, que hacía otro cameo ). El papelito era una colaboración que la hermana de Enrique ( Masha, una compañera de clase de la RESAD ) nos pidió para la película de su hermano. Tenían tan poco dinero que no solo no nos podían pagar, sino que nos pidieron que nos buscásemos nosotros mismos el traje del personaje y lo llevásemos el día del rodaje. Yo saqué de la RESAD un traje de chaqueta que me quedaba un poco grande y que arrugué y ensucié cuidadosamente para reforzar la imagen de Homeless Yuppi. Me lo puse y unos días antes del rodaje salí a la calle con el periódico Segundamano ( de ofertas de empleo ) bajo el brazo y con una barba de cinco días. Me metí en algunos bares a beber vino con desconocidos y a las tantas de la noche acabé sentado frente al Hotel Palace de Madrid. Un señor bastante gordo y con aspecto de ricachón que salía en ese momento del hotel ( y con acento sudamericano ), me vio sentado con ese aspecto de Yuppi venido a menos y me preguntó qué me pasaba. Yo le conté, por ver si colaba, la historia que había imaginado para mi personaje de tres frases ( jeje... ) y el buen señor me quiso dar dinero tras escucharme ( sin duda le conmoví más que un pobre harapiento de verdad porque mi traje le hacía reconocerse y sentir compasión por un semejante: un Yuppi ). El señor me extendió un pequeño fajo de billetes ( lo juro!!!! ) que, por supuesto, me negué a coger...y ahí quedó esa historia ( vinculada al recuerdo de ese primer personaje que hice en cine y que desapareció de la sala de montaje ). 

[7] Desde que empezaste hacer pinitos en la interpretación, hasta el día de hoy, ¿hay algún papel que no volverías a interpretar? 

  Creo que sí que hay uno en particular ( pero me lo callo...jeje ). En todo caso, más que negarme a volver a interpretar ciertos personajes, lo que haría sería volver a interpretarlos con la experiencia de saber lo que he hecho mal y enmendar los errores. Todos los personajes pueden llegar a ser interesantes ( es la elección del actor o del director sobre cómo interpretarlos lo que puede estar equivocado ).

[8] ¿En qué género interpretativo te sientes mas cómodo? ¿Drama, Comedia....suspense? 

  El que menos he trabajado es el suspense y es el que se me hace, hoy por hoy, más raro. El drama me gusta mucho, pero también me encanta la comedia ( aunque no todo tipo de comedia...detesto la comedia facilona o caricaturesca, exagerada...y me encanta el humor físico de Chaplin, la comedia inglesa, Billy Wilder, Woody Allen, el humor absurdo pero hecho desde la seriedad de los Monty Pyton, el humor de Lubitsz en "Ser o no ser", o de Bogdanovich en "Qué ruina de función"....detesto que me digan que tengo que poner caras para hacer reír al espectador...no me gusta que me digan cuándo debo de reírme en una película o decirle al espectador cuándo debe de reírse ). Es más difícil hacer reír que hacer llorar y hay pocos directores realmente capacitados para hacer buena comedia. Creo que la base de la comedia está más en las situaciones que en los chistes. Las situaciones permanecen, pero no ocurre lo mismo con la mayoría de los chistes o gags verbales de las películas. La Comedia es un género que exige una cota de mayor riesgo para el actor, le exige que se tire a la piscina con todo el equipo...mientras que es habitual en el drama arriesgar menos, quedarse cortos, intimistas y el riesgo de hacer el ridículo o fracasar es menor que en la comedia... Yo, como espectador, soy terriblemente exigente con la comedia ( pocas cosas me hacen de veras reír ). La buena comedia requiere de grandes dosis de inteligencia por parte del que la crea. En mi caso, el género ( comedia o drama ) no es determinante para que yo me sienta cómodo. Lo determinante es el guión, y el director que hay detrás de la historia. 

[9] ¿Te costaría interpretar el papel de homosexual frente a las cámaras? 

  Creo que no. De hecho el primer trabajo que hice en el audiovisual ( en un corto ) fue interpretando a un homosexual, junto con Eduardo Noriega... Hoy cambiaría algunas cosas de aquel trabajo, pero me gustó afrontar el riesgo. Me encantaría volver a interpretar un personaje de un homosexual, pero que esté diseñado y escrito desde el cariño y el respeto, no desde el cliché de la mariquita graciosa... En cualquier caso, yo creo que ser homosexual no es el rasgo más determinante de un personaje ( Nadie dice " voy a hacer esta vez de un heterosexual "...¿por qué sí lo decimos de un homosexual ?).. Supongo que la homosexualidad es un rasgo determinante de un personaje cuando influye en la trama o en el mismo desarrollo del personaje, pero si no es así, la homosexualidad ( a mi parecer ) es tan diferenciadora de las personas como el color de los ojos; es decir: nada. Es un rasgo más que lo define a uno ( su orientación sexual ), no el único rasgo de uno. Mientras no lo veamos así, seguirá habiendo discriminación y diferenciación. Me encantaría interpretar a un homosexual que vive su sexualidad con completa normalidad sin necesidad de exteriorizarlo o vivirlo con drama; y también me encantaría interpretar a un homosexual que lo exteriorice con menos tapujos, que haga de su sexualidad un modo de vida, que muestre cierta pluma...siempre y cuando estén bien escritos y resulten interesantes y tratados con cariño y respeto. Creo que no tendría prejuicios absurdos de hetero a la hora de interpretar un personaje así. Al contrario...el riesgo de meterte en esa piel me seduce.

[10] Fue tu personaje"Raúl" en la serie "Al salir de clase" el que te hizo popular definitivamente en nuestro país con más de 500 episodios a tus espaldas. ¿Con qué recuerdo te quedas especialmente tras tu paso por la serie? ¿Fue difícil para ti abandonar la serie? 

  Para mi la serie fue una gran escuela. Aprendí más en la serie que en 4 años de carrera, aunque parezca incongruente. La experiencia de ponerte todos los días frente a las cámaras a defender textos que a veces resultaban indefendibles y dotarlos de cierta credibilidad es todo un ejercicio... Amplías tus recursos a base de lidiar con los problemas, descubres nuevas capacidades y también tus límites, desarrollas todo un músculo ( el de la interpretación ) a base de hacer cada día unas 4 o 5 secuencias de media y pasar por todos los estados de ánimo y todas las situaciones inimaginables para tu personaje.. Si además de aprender, de crecer como actor, de desarrollarme y vencer miedos y dificultades a base de trabajo diario ( reforzando las virtudes y limando los defectos ), me daba a conocer y me pagaban bien...¿qué puedo decir de mi paso por la serie ?. Para mi fue una etapa maravillosa que luego he echado mucho de menos ( sobre todo el hecho de actuar diariamente, de entrenarte ). Durante dos años crecí una barbaridad como actor, aprendí mucho sobre mí mismo como actor y disfruté con mi personaje enormemente, lo iba descubriendo día tras día... Pero llegó un momento en que sentí que no quedaban zonas nuevas por descubrir del personaje, que ya me sentía demasiado seguro en él y empezaba a tirar de recursos, que no crecía más, que pensaba que lo tenía dominado... Cuando me sorprendí pensando así fue cuando decidí dejar la serie antes de convertirme en un actor funcionario que llega por las mañanas, ficha, pone el piloto automático y cobra a fin de mes.. Me daba miedo convertirme en eso y no quería que eso influyese en mi carrera. Me apetecía probar otros personajes y decidí abandonar la serie. La decisión fue muy dura. Los actores de la serie eran casi una segunda familia para mí, y, además, actuaba y me pagaban muy bien, mi personaje gustaba mucho...pero decidí tomar el riesgo y emprender una carrera cinematográfica. Sí, fue una decisión dura...una apuesta...

[11] ¿Dónde te sientes mas cómodo trabajando.... en cine, teatro, televisión....

  Donde haya una buena historia que contar y un buen personaje detrás. El cine es tal vez el medio más ingrato a la hora de trabajar como actor, pero el más gratificante de ver en cuanto a resultado se refiere. Las historias contadas en cine me interesan mucho. Me interesa lo que cuentan unos ojos, el silencio, una mano, el subtexto ( cosas que en teatro son menos trabajables ). El Cine es el reino de lo pequeño, de lo sutil, de la mirada, del pensamiento...y por eso me gusta como espectador ( aunque sea duro y no tan placentero hacerlo como actor ). La televisión está a mitad de camino entre el cine ( por lo que tiene de audiovisual ) y el teatro ( por la continuidad de acción...es decir, no vas plano a plano, no cortas a cada frase...con lo que el actor puede disfrutar y evolucionar a lo largo de una secuencia sin perder frescura, sin estar sujeto a la dictadura de las marcas, de la luz, ...). Yo he disfrutado mucho haciendo televisión, aunque la calidad final de los productos no fuese tan buena como resulta con las películas. Y, por último, el teatro es el reino del actor, del gesto, de la palabra, de lo grande, de las emociones... En el teatro no hay no trampa ni cartón. Esta el actor, él solo, con sus emociones, frente al público. El Teatro es la prueba de fuego, es lo que da la auténtica medida de un buen actor. El problema es que cada vez lo disfrutan menos espectadores y se está convirtiendo en una cosa de actores para actores y gente del teatro en general ( aunque no debería ser así..claro ). Hay veces en que los actores disfrutan mucho haciendo teatro, pero son los únicos que disfrutan en la sala y se convierten en una especie de onanistas al servicio de su propio placer artístico... Yo disfruto en los tres medios como actor siempre que haya una buena historia que contar. En cualquier caso, un buen actor debería trabajar con el mismo nivel de calidad en los tres medios...o no se es un actor completo. Yo no creo en eso de "Actor de Cine"..."Sctor de televisión"..."Actor de teatro"... Se es Actor siempre...lo que cambia a veces es el medio. Y los actores que rechazan trabajar en un medio son, a mi juicio, actores incompletos...por lo mismo que un panadero no dice que él solo hace bagettes y no chapatas. El buen actor sabe desenvolverse en los tres medios por igual. 

[12] Ultimamente las series televisivas parecen estar de moda. ¿Piensas que este exceso puede cansar al telespectador? 

  El problema no está en la cantidad, sino en la variedad de la oferta. Pueden haber diez series cortadas por el mismo patrón ( aunque traten de colectivos de trabajo distintos: médicos, policías, taxistas, bomberos, estudiantes...) que resulten parecidas. Ese es el problema.Que la novedad no sea tal novedad, sino la misma serie que ya conocemos con distinto nombre y distintos personajes pero que,en definitiva, se desarrolla igual y está destinada para el mismo grupo de gente, o sea: para toda la familia. Creo que falta riesgo y originalidad en los formatos de nuestras series. Tendemos a copiar lo que sabemos que ya funciona aquí o en otros países y eso hace que todo el panorama televisivo sea repetitivo y que ya nada sorprenda. Por eso las series duran menos cada vez ( entre otras muchas cosas...como la impaciencia de las cadenas por tener unos éxitos de audiencia tan espectaculares como los de los programas basura que ellos patrocinan y publicitan mucho más ). Cuando se diseña una serie nueva se suele hacer como si se tratase de una fórmula infalible y se eligen los ingredientes que enganchen a toda la familia y aseguren una buena audiencia. Ese es el error. Lo que empieza siendo una estrategia de márketing se vuelve en contra de la propia serie porque el público rechaza lo que ya conoce. En otros países la experiencia demuestra que series arriesgadas se han hecho con el favor de la audiencia sin haber estado concebidas como series de éxito a priori ( es el caso de "The Office" en Inglaterra y "Los Soprano" en EEUU ). 

[13] Es habitual la aparición de homosexuales en series de éxito. Hasta hace unos años estos eran mostrados como personajes perversos en su mayoría. Sin embargo, en la actualidad afortunadamente parece que esto está cambiando. ¿Qué opinas de la equiparación de derechos por parte de parejas homosexuales? 

  Creo que ya va siendo hora de que España demuestre que está a la cabeza de Europa en temas como éstos ( que en otros países están más que legislados ) y menos en Economía y Política Internacional. Ya va siendo hora de que los derechos se equiparen entre parejas heterosexuales y homosexuales...no veo ningún inconveniente. Eso sí sería una señal de modernidad por parte de nuestros políticos y no el AVE. 

[14] Son numerosos los actores que pese a que su homosexualidad es Vox Populi, representan papeles heterosexuales con una naturalidad pasmosa. ¿Piensas que resulta más difícil para un heterosexual interpretar a un personaje homosexual? 

  No creo que todos los homosexuales tengan que tener forzosamente una "pluma" que les impida interpretar papeles de heterosexual. La sexualidad es una opción, nada más...no tiene por que condicionar tu comportamiento externo si uno no quiere. Tengo amigos homosexuales que son más varoniles que yo, que soy hetero...y que no tienen dificultad en hacer de hetero. Pero también tengo amigos homosexuales que tienen cierta "pluma" y eso les condiciona a la hora de interpretar ciertos papeles y les limita mucho su carrera. No creo que haya reglas en esto. Supongo que cada uno es un mundo. Para interpretar a un homosexual no creo que necesariamente tenga uno que hacer de "loca"...lo importante es entender cómo siente ese personaje y cómo vive su sexualidad. El comportamiento externo ( el hecho de que tenga pluma o no ) es menos importante que entender como actor lo primero: cómo siente ese personaje, cómo se enamora, cómo vive su sexualidad... Eso es lo difícil para un hetero ( no el interpretar la pluma ) y lo que marca la diferencia entre un buen trabajo actoral y el típico cliché del homosexual con pluma que, con toda razón, desagrada tanto en el mundo gay por considerarse equivocadamente representativo de ese mundo. Homosexuales los hay en todos lados, de todas las formas y colores, de todos los tamaños, con todo tipo de comportamientos externos, serios, divertidos, extrovertidos, introvertidos, morenos, rubios, de pelo corto o pelo largo...no hay un cliché, un tipo, una representación única del homosexual. E intentar que lo haya es favorecer a la discriminación y no entender que la sexualidad es solo algo más que determina como se es: como también lo determina la altura, el color de pelo y de ojos, tu orientación política, tus principios, tu moral, tu actitud ante la vida...todo eso habla de una persona ( no solo su sexualidad ). 

Gracias por todo Víctor. 

A vosotros. Ha sido un placer por mi parte. Un besazo enorme.